Une histoire visuelle de la mode de l’ère spatiale

Hafid kh mai 26, 2021

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Écrit par Leah Dolan, CNN

La course spatiale des années 1960 était plus qu’une mesure du progrès scientifique. L’anticipation de cette prochaine étape de l’humanité a également laissé une impression indélébile sur la culture.

Président La vision de John F. Kennedy de l’homme atteignant la lune a rapidement engendré une foule d’émissions de télévision et de films – y compris la comédie de situation de bande dessinée “The Jetsons” et la franchise “Star Trek” – qui semblaient toutes répondre au nouvel intérêt des États-Unis pour les voyages dans l’espace. .

le succès de la mission Apollo 11 en 1969 seulement aiguisé l’appétit. Pour les créateurs de mode Paco Rabanne, Pierre Cardin et Thierry Mugler, c’est devenu la fusée qui a lancé mille looks, car ils ont centré des collections entières autour d’une vision intergalactique du futur.

Qu’il s’agisse d’une robe droite en cotte de mailles, d’un casque bulbeux ou d’une paire de bottes d’un blanc éclatant, l’héritage vestimentaire des années 60 et 70 a été défini par une exubérance de course à l’espace. Mais même des décennies après que nous ayons mis le pied sur la lune, le cosmos est resté un pilier d’inspiration pour une variété de maisons de couture.

Maintenant qu’une nouvelle course spatiale se déroule, cette fois avec un Humain mission vers Mars à l’horizon, nous revenons sur l’histoire d’amour durable de la mode avec l’espace extra-atmosphérique, dans laquelle l’art imite les formes de vie – qu’elles soient extraterrestres ou astronautes – et les corps célestes.

Pierre Cardin

Pierre Cardin a contribué à diriger l’esthétique de l’ère spatiale avec une gamme d’ensembles en vinyle argenté. Crédit: Keystone / Archives Hulton / Getty Images

Les premiers travaux du designer italien Pierre Cardin, photographiée ici à la Fashion Week de Paris en 1968, était une cascade de vinyle argenté. Cardin, décédé en décembre 2020, était un pionnier de la mode de l’ère spatiale, créant des silhouettes pointues et modernistes à partir de tissu lamé scintillant. Ses créations futuristes ont été portées par des personnalités du style des années 60 Mia Farrow et les Beatles.

André Courrèges

Ingénieur civil de formation, André Courrèges a utilisé son savoir-faire mathématique dans la confection de vêtements. Crédit: Kurita Kaku / Gamma-Rapho / Getty Images

André Courrèges a sorti sa collection Moon Girl, comprenant des bottes blanches et des chapeaux hauts et sphériques, au printemps 1964. Le défunt créateur a utilisé du PVC ultra-brillant pour fabriquer des jupes trapézoïdales rigides qui tenaient bien quand elles étaient tordues et déformées. photos de mode. Son intérêt pour le glamour intergalactique n’a fait que grandir à partir de là. Trois décennies plus tard, Courrèges envoyait toujours des regards inspirés de l’espace sur la piste, comme illustré ici lors d’un spectacle en avril 1993 à Kyoto, au Japon.

Paco Rabanne

Les premières créations de science-fiction de Paco Rabanne donnaient l’impression que les modèles dégoulinaient de métal. Crédit: AFP via Getty Images

Pour de nombreux designers, la course à l’espace était synonyme d’expérimentation. Le créateur espagnol Paco Rabanne n’était pas différent, créant des mini-robes droites et des couvre-chefs assortis à partir de matériaux inhabituels comme la cotte de mailles. Les créations de cotte de mailles désormais notoires de Rabanne faisaient ressembler ses modèles à des guerriers extraterrestres – vêtus d’une armure corporelle qui était à parts égales un chevalier du XVIe siècle et un danseur futuriste.

Reed Crawford

Reed Crawford a montré le chapeau «Dollar Princess» lors d’un défilé de mode réalisé par les membres associés de l’Incorporated Society of London Fashion Designers. Crédit: George W.Hales / Archives Hulton / Getty Images

Les hybrides casque-chapeau étaient les principales caractéristiques du style de l’ère spatiale des années 60. Lors d’une exposition de chapeau à Londres en 1966, le regretté designer britannique Reed Crawford a lancé le chapeau “Dollar Princess”, une création demi-visière, demi-casque qui avait l’air nettement futuriste – bien qu’elle soit fabriquée à partir de bouchons de bouteilles de lait en argent.

Thierry Mugler

Thierry Mugler a adopté une approche plus éthérée du style cosmique et a fait des robes féminines dignes d’une princesse de l’espace. Crédit: Daniel Simon / Gamma-Rapho / Getty Images

A la Fashion Week de Paris 1986, la collection Automne-Hiver du label français Thierry Mugler regorgeait de motifs d’étoiles ornés et de poignets d’oreille décoratifs qui se dressaient comme des antennes. Une grande partie des collections de Mugler au cours des années 80 impliquait des renards de l’ère spatiale portant de grandes épaulettes carrées enveloppées de lamé d’or ou d’argent.

Givenchy

La collection Givenchy Automne-Hiver 1999-2000 témoignait d’une certaine anxiété face au nouveau millénaire. Crédit: Pierre Vauthey / Sygma / Getty Images

Mais tout le monde n’est pas optimiste quant à notre avenir proche. Alexander McQueenLa collection automne-hiver 1999-2000 de Givenchy était remplie de «curiosité et de peur du futur», comme le disait une revue du défilé Vogue de 1999. Les modèles étaient parsemés de fiches métalliques saillantes et les néons rayonnaient de PVC blanc alors que leur corps entier devenait des circuits imprimés.

Dior

John Galliano a pris son arc en portant une combinaison spatiale Dior Haute Couture en 2006. Crédit: Archives de Toni Anne Barson / WireImage / Getty Images

Après DiorLors du défilé Haute Couture Automne-Hiver 2006-2007 à la Fashion Week de Paris, le directeur artistique de la marque à l’époque, le créateur britannique John Galliano, portait une combinaison d’astronaute comme il faisait un tour habituel sur le podium.

Moschino

Moschino a donné un nouveau sens aux années 60 de l’ère spatiale. Crédit: Défilés / Getty Images

À la Fashion Week de Milan en 2018, MoschinoLa collection automne-hiver de ‘s’ nous a ramené aux années 60 de l’ère spatiale d’une manière différente. Les modèles portaient des robes mod de couleur bonbon avec des décolletés hauts et chapeaux de casemate à la Jackie Kennedy Onassis, tout en arborant une peau verte, bleue ou jaune d’aspect surnaturel – un clin d’œil aux théories du complot en circulation selon lesquelles la défunte première dame avait été un extraterrestre infiltré.

Chanel

À la Fashion Week de Paris pour femme en 2017, Chanel a séduit le public avec une fusée de marque. Crédit: Bertrand Rindoff Petroff / Sélection française / Getty Images

Pour le Chanel Collection prêt-à-porter automne-hiver 2017-2018, le Grand Palais à Paris abritait une énorme fusée monogrammée qui a même subi un faux lancement, agrémenté d’une fumée tourbillonnante. Des mannequins se tenaient devant le vaisseau spatial vêtus d’ensembles inspirés des “Jetsons” avec des bottes glitter à hauteur du genou et des jupes bouclées à double boutonnage.

Commes des Garçons

Rei Kawakubo a adopté une approche déconstructive de la mode intergalactique. Crédit: Défilés / Getty Images

La même année, la collection de Rei Kawakubo pour Commes des Garçons était sculpturale de l’ère spatiale. Plus abstraits que la ligne A, les vêtements gonflés portés par les modèles de Kawakubo étaient fabriqués à partir d’un matériau isolant argenté et ressemblaient à des pièces flottantes de débris spatiaux.

Iris van Herpen

Le défilé Haute Couture d’Iris van Herpen en 2019 était rempli de créations d’apparence extraterrestre. Crédit: Vittorio Zunino Celotto / Getty Images

Aucun designer travaillant aujourd’hui ne semble plus systématiquement influencé par des formes et des idées d’un autre monde que Iris van Herpen. La scénographie de sa collection 2019 Hypnosis comportait une sculpture sphérique de l’artiste américain Anthony Howe qui ressemblait de façon frappante aux phases lunaires. Selon les notes de l’émission, le designer néerlandais s’est inspiré des thèmes cosmiques de «l’expansion infinie» et «d’un cycle de vie universel».

Balmain

Les mannequins portaient des sacs de sport et des valises alors qu’ils marchaient sur un podium lumineux qui faisait le tour de la lune. Crédit: Balmain

Aujourd’hui, l’espace extra-atmosphérique capture encore l’imagination de la mode. Pour le Balmain Collection automne-hiver 2021-2022 présentée au salon de cette année Fashion Week de Paris, la passerelle est devenue une histoire d’évasion. Un hangar de fusée, un avion et même la lune planaient de manière suggestive derrière des modèles se pavanant alors que les téléspectateurs fantasmaient à l’unisson sur le voyage pendant une pandémie. Aucune destination n’était hors de question, même hors du monde.

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