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La peinture déchiquetée de Banksy est à nouveau en vente – et elle pourrait valoir six fois plus

Écrit par Jacquelyn Palumbo, CNN

Cela fait presque trois ans qu’une peinture de Banksy s’est partiellement déchiquetée devant des spectateurs choqués, quelques instants après avoir été vendue plus d’un million de livres sterling (1,4 million de dollars) lors d’une vente aux enchères à Londres.

Maintenant, “Love is in the Bin” (renommé de “Girl with the Balloon”) est à nouveau en vente. Et la maison de vente aux enchères Sotheby’s estime qu’elle pourrait rapporter jusqu’à 6 millions de livres sterling (8,3 millions de dollars) lorsqu’elle passera sous le marteau le mois prochain, soit six fois sa valeur précédente.

L’œuvre d’art reste à moitié déchiquetée dans son cadre, qui cachait autrefois un mécanisme que Banksy plus tard sous-entendu avait mal fonctionné, empêchant l’œuvre de tomber comme des miettes sur le sol.
“C’était un grand moment parce que rien de tel n’avait été fait auparavant”, a déclaré l’historien de l’art, auteur et co-fondateur d’Artful, Matthew Israel, dans une interview par e-mail. L’idée d’une œuvre d’art autodestructrice était, a-t-il ajouté, « entièrement en contradiction avec les objectifs de la maison de vente aux enchères, où la condition d’une œuvre d’art est primordiale et la connaissance et l’expertise à son sujet sont au cœur de son autorité et de sa valeur ».

“Love is in the Bin” de Banksy chez Sotheby’s en 2018, après que le tableau ait traversé une déchiqueteuse cachée. Crédit: Tristan Fewings/Getty Images pour Sotheby’s

Alors, l’œuvre d’art autodéchiquetée était-elle une critique pénétrante des prix époustouflants dans un marché de l’art qui valorise les institutions plutôt que les artistes, ou simplement un coup de pub orchestré ?

Ce débat a fait surface immédiatement après la vente aux enchères d’octobre 2018 et a été alimenté par des événements qui ont maintenu le tableau dans l’actualité des mois plus tard, y compris des vidéos que Banksy a publiées sur les réseaux sociaux comme des miettes de pain qui invitaient à plus de spéculations sur ses intentions. Un communiqué de presse de Sotheby’s indique que l’œuvre d’art a jusqu’à présent fait l’objet de 30 000 reportages (et maintenant, un de plus).

Selon Israël, la réponse est un peu des deux.

“Ce sont des relations publiques ingénieuses qui ont permis à Bansky de continuer à faire partie de la conversation… et cela a également provoqué d’importantes questions sur les artistes et le marché de l’art – comme Banksy le fait maintenant depuis de nombreuses années”, a-t-il déclaré.

L’artiste de rue anonyme a mis en scène plusieurs cascades qui remettaient en cause la valeur assignée de son travail. En 2013, il a vendu des œuvres d’art originales dans Central Park à New York aux côtés d’autres vendeurs de rue. Évaluées à seulement 60 $, les œuvres n’ont suscité que peu d’intérêt de la part des passants, pour un chiffre d’affaires de seulement 420 $, selon un vidéo il a ensuite relâché.

Regardez le moment où la peinture de Banksy s’est “autodétruite”

Et il est loin d’être le premier artiste à employer des tactiques subversives pour critiquer le monde de l’art. Après l’incident de l’autodéchiquetage, l’historienne Preminda Jacob par rapport le coup au travail d’artistes du passé comme Marcel Duchamp, qui a exposé un urinoir à l’envers pour défier les « prétentions intellectuelles du marché de l’art ».

Mais dans le cas de “Love is in the Bin”, le cachet rebelle de Banksy est remis en cause, puisque c’est Sotheby’s qui a finalement profité du chaos autour de la vente. La maison de vente aux enchères maintient que son personnel n’avait aucune idée de ce que l’artiste avait prévu, un porte-parole ayant déclaré à CNN par e-mail: “Nous n’avions aucune connaissance préalable de cet événement et n’avons été en aucun cas impliqués.” Mais Israël, comme beaucoup d’autres, a ses soupçons.

“Je pense toujours qu’il y a plus dans l’histoire”, a-t-il déclaré. “On ne sait pas comment (Sotheby’s) n’aurait peut-être pas remarqué que la déchiqueteuse était intégrée dans le cadre. Certains ont commenté que le poids inhabituel du cadre aurait indéniablement suscité des inquiétudes, d’une part. Et que dit l’ignorance de Sotheby’s sur la façon dont ils inspecter l’état des autres œuvres d’art sur lesquelles les gens enchérissent et achètent ? »

L’identité de l’enchérisseur gagnant reste également un mystère, bien que Sotheby’s ait décrit l’acheteur comme une collectionneuse européenne et une cliente de longue date de la maison de vente aux enchères.

Quelques mois après la vente aux enchères de 2018, le musée Frieder Burda de Baden-Baden, en Allemagne, est devenu le premier espace public à exposer l’œuvre. Il est actuellement en tournée avant la vente du mois prochain, commençant à Londres ce week-end puis passant à Hong Kong, Taipei et New York.

Les spectateurs d'une vente aux enchères de Sotheby's réagissent alors que les œuvres d'art de Banksy sont déchiquetées en 2018.

Les spectateurs d’une vente aux enchères de Sotheby’s réagissent alors que les œuvres d’art de Banksy sont déchiquetées en 2018. Crédit: Banksy

Banksy, quant à lui, est resté prolifique tout au long de la pandémie, laissant des rats peints à la bombe dans des masques faciaux dans les trains du métro de Londres et, plus récemment, se lançant dans un “pulvérisation” autour des villes balnéaires britanniques. Ce printemps, son travail a ouvert une nouvelle record d’enchères lorsque le tableau “Game Changer” – un hommage aux travailleurs de la santé qu’il a fait don à un hôpital de Southampton, au Royaume-Uni – a rapporté 16,7 millions de livres sterling (23,1 millions de dollars) chez Christie’s à Londres.

“Ce qui est formidable et durable dans les œuvres de Bansky, c’est qu’elles remettent en question tant d’hypothèses du monde de l’art, de l’importance de l’individualité et de la biographie, à la place appropriée de l’art, ou la valeur de l’art, ou la fétichisation des pauvres et de ‘la rue'”, a déclaré Israël.

Dans le cas de “L’amour est dans la poubelle”, a-t-il ajouté, Banksy remet en question “la classe et la valeur, ainsi que les domaines raréfiés des riches et de la consommation ostentatoire”.


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