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La fierté provocante de Lil Nas X est essentielle au hip-hop – et la débâcle de DaBaby est l’une des raisons pour lesquelles

C’est le moment le plus provocateur de la vidéo du dernier single à succès du prodige de la musique, “Industry Baby”, une chanson qui raconte son ascension au sommet et lève un doigt du milieu étourdi à ses opposants.

La vidéo a provoqué des réactions extrêmes : certains l’ont adorée pour sa mélodie entraînante et lourde de trompettes et l’accent mis sur un Lil Nas X souriant et scintillant. Mais d’autres ont été scandalisés par la pop star gay primée aux Grammy Awards pour les avoir offensés avec l’homoérotisme de la vidéo . Des réactions homophobes ont éclaté sur les réseaux sociaux – et cela ne s’est pas arrêté là.

Face à tout cela, Lil Nas X a fait ce qu’il fait de mieux : doubler et tweeter.

“Je ne réponds généralement pas à la négativité de mes pairs. Mais cela devait être dit,” a déclaré le rappeur sur Twitter, partageant un lien vers son propre clip, le laissant parler d’eux-mêmes.

L’engagement sans faille de Lil Nas X envers son identité est devenu encore plus essentiel à la suite des commentaires de DaBaby. Il a prouvé qu’il ne réussit pas malgré sa sexualité – il réussit parce qu’il l’embrasse. Dans le processus, il se taille un nouvel espace pour que l’avenir des musiciens LGBTQ s’exprime sans limites.

Lil Nas X s’appuie sur une fondation posée par d’autres musiciens noirs et queer

Lil Nas X n’est pas le premier homme noir de l’industrie musicale à défier les normes de genre.

“Lil Nas X est absolument important, mais il est également très construit sur l’histoire d’autres artistes noirs, queer et queer adjacents qui ont marché pour pouvoir courir”, a déclaré Alfred Martin, professeur de communication à l’Université de l’Iowa qui étudie Études des médias noirs et queer.

Le petit Richard, devenu célèbre dans le années 1950, portait souvent du maquillage et était le pionnier des performances de camp de haute-falsetto. Sylvestre, un chanteur disco, R&B et soul était connu pour son apparence androgyne. Prince, qui n’a jamais indiqué qu’il n’était pas hétérosexuel, s’est inspiré des deux et d’autres comme eux, renversant les normes de genre et aidant à ouvrir la voie au-delà des idéaux de masculinité dans l’industrie.

Même si le renversement des normes de genre dans les arts devenait de plus en plus courant, de nombreux musiciens queer essayaient toujours de fixer des limites entre leurs identités professionnelle et personnelle, dans le but de contourner la discrimination manifeste. Il était souvent plus facile de ne pas être ouvert à 100% sur tous les aspects de leur sexualité.

Lil Nas X, vu posant sur le tapis rouge des BET Awards, s'est engagé à être lui-même, ce qui pourrait faire de l'industrie de la musique un endroit plus accueillant pour les artistes LGBTQ, ont déclaré des universitaires à CNN.
Lil Nas X, qui sortit de au monde à 20 ans, se démarque parce qu’il ne cache aucun élément de son identité – pas dans sa musique, sa présence sur les réseaux sociaux ou ses apparitions en direct.
Il y a d’autres musiciens noirs contemporains qui ont défié les normes de genre ou se sont révélés sous les projecteurs. Frank Ocean a chanté sur un amour masculin sur son premier album, “Channel Orange”, et ouvert à propos de son sexualité en 2012. Tyler, le créateur porte confortablement des perruques et des robes lors de performances. Lil Nas X les a même remerciés de lui avoir permis d’être plus facilement là où il est.

Mais repousser les limites a toujours été un élément de base spécifique au rap, a déclaré Matthew Oware, professeur de sociologie à l’Université de Richmond qui étudie les identités raciales et de genre dans la culture pop.

Cela remonte aux rappeurs d’abord, y compris le langage explicite, le contenu et les déclarations politiques controversées, comme entendu dans “F*** Tha Police” par NWA

“Il y a toujours ce sentiment général que ce type de rappeur, un rappeur homosexuel masculin, n’est pas représentatif de la masculinité”, a déclaré Oware. “Ce que Lil Nas X fait en augmentant la mise n’est pas différent de ce que nous voyons un rappeur stéréotypé et hétérosexuel faire en augmentant la mise dans leurs paroles.”

Dans les vidéos de Lil Nas X et de DaBaby, les rappeurs se produisent torse nu, chantent sur le sexe et parlent de leurs succès. Mais Lil Nas X reçoit beaucoup plus de réactions négatives à cause de ce qu’il représente.

“La queerness en général, mais la queerness noire en particulier, fonctionne toujours comme ce genre de lettre écarlate pour beaucoup de gens qui veulent travailler dans les industries des médias et de la culture”, a déclaré Martin, ajoutant que les rappeurs sont toujours plus susceptibles de s’accrocher à des valeurs hypermasculines, ce qui rend il est difficile d’accepter les artistes queer.

Cela montre la façon dont de nombreux rappeurs ont défendu les commentaires de DaBaby, tandis que le contrecoup provenait en grande partie de ceux qui n’appartenaient pas au genre, a déclaré Martin. Pendant longtemps, la queerness noire a été spécifiquement utilisée comme une blague dans les médias, a déclaré Martin, et il est difficile pour ceux qui sont profondément immergés dans le monde du rap de sortir de cet état d’esprit.

Lundi, DaBaby a partagé un détail excuses pour les commentaires blessants et la désinformation sur le VIH/SIDA. Sa note suggérait qu’il avait besoin de gens pour l’éduquer « avec gentillesse ».

“En tant qu’homme qui a dû se débrouiller seul dans des circonstances très difficiles, le fait que des personnes que je connais travaillent publiquement contre moi – sachant que j’avais besoin d’une éducation sur ces sujets et de conseils – a été un défi”, a déclaré ses excuses.

Ses excuses sont venues après les festivals de musique auxquels il était censé se produire, notamment Lollapalooza et le Governors Ball Music Festival, annulé ses apparitions. Austin City Limits, le iHeartRadio Music Festival et Music Midtown ont annulé son apparition prévue peu de temps après.

“En ce moment particulier, nous avons DaBaby qui dit ces choses vraiment mal informées sur le VIH/SIDA – mais à cause de tout le travail que ces autres artistes ont pu faire, nous assistons à ce retrait rapide de DaBaby”, a déclaré Martin.

Façonner un avenir pour les créateurs LGBTQ de l’industrie musicale

Les ondulations du succès de Lil Nas X pourraient ne pas conduire immédiatement à un flot de créateurs queer, noirs dans l’industrie de la musique, ont déclaré Martin et Oware. Lil Nas X est la première star de son genre – Noire, gay, tendance, Gen Z et primée.

En plus de promouvoir ses propres projets, Lil Nas X utilise les médias sociaux pour élever les autres également, en retweetant Ventilateurs et adeptes inspirants avec sa personnalité ouverte. Ses clips et ses tweets sont ludiques, un parfait exemple du genre d’humour qu’il a perfectionné. C’est un artiste qui se nourrit de provocation et d’attentes brisées avec un mépris total pour les personnes qui ne comprennent pas. Tous ces traits, surtout sa confiance, sont ce qui exaspère ses ennemis – et l’affectionne aux fans.
Dans le monde camp de la K-pop, difficile pour les stars d'être gay

Avec le temps, le succès de Lil Nas X pourrait inciter davantage de maisons de disques à recruter davantage de musiciens noirs et LGBTQ, a déclaré Martin.

“Le problème d’être le premier est souvent que le premier devient aussi le dernier pendant très longtemps”, a déclaré Martin. “La queerness noire n’est devenue que très récemment vraiment lisible comme autre chose qu’une punchline. Il y a beaucoup de travail, de défaire qui doit être fait. Et Lil Nas X pourrait faire partie de cette défaire.”

Et après « Industrie bébé » a fait ses débuts au numéro deux du palmarès Billboard Hot 100 lundi, que la perte continue.




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