People

Tous les héros (Internet) ne portent pas de cape. Rencontrez les « super examinateurs »

J’ai compris? OK, essayez maintenant de vous rappeler : avez-vous lu une critique avant de décider de l’acheter ?

Ce sont les « super réviseurs », si vous voulez. Pour en savoir plus sur qui appartient à cette communauté très opiniâtre et extrêmement en ligne, les cinéastes Yu Gu et Arianna LaPenne ont présenté trois personnes qui trouvent chacune un objectif unique dans l’acte – osons dire l’art – de la critique.

D’un Yelper californien à un passionné d’Amazon basé en Géorgie en passant par un explorateur de Google Maps, Gu et LaPenne offrent une fenêtre sur la vie des personnes dont les opinions influencent nos décisions quotidiennes.

Vous trouverez ci-dessous une conversation avec les cinéastes sur ce qu’ils ont trouvé.

CNN : Les critiques en ligne sont devenues si essentielles à notre mode de vie que je parie que la plupart d’entre nous ne sont pas conscients de la fréquence à laquelle nous les consommons. Qu’est-ce qui vous a poussé à vous concentrer sur les évaluateurs eux-mêmes ?

Arianna LaPenne : Parfois, les films les plus intéressants peuvent porter sur les choses qui semblent les moins importantes. C’est une sorte de note à soi dont j’essaie toujours de me souvenir. Au fil des ans, j’ai collecté des critiques étranges que je trouve juste agréables à lire, car elles soit 1) ignorent complètement l’intention généralement comprise d’écrire des critiques; 2) consacrer un niveau d’effort (élevé) à ce que je me demande ce qu’ils font d’autre dans leur vie ; ou 3) entrer dans des détails personnels si choquants que cela me donne envie d’appeler le critique et de lui demander : « Qu’est-ce qui se passe dans votre vie pour que vous mettiez cette information dans une critique pour un café ? »

Les critiques en ligne sont une fenêtre sur la vie des gens ; ils exposent un besoin de partager et de se connecter d’une manière que nous n’imaginerions jamais être la motivation derrière un examen d’un produit ou d’un service.

CNN : Comme l’explique Shankar Vedantam dans le film, la population de super critiques est vraiment minuscule. Comment avez-vous trouvé les personnages centraux de votre film ?

Yu Gu : Nous savions que nous voulions trouver des personnes très prolifiques, parmi les mieux classées de chaque plateforme. Mais il ne s’agissait pas seulement de statistiques et d’identification des GOAT. Nous recherchions aussi une certaine attitude, une pulsion compulsive ; des gens qui ne considéraient pas cela comme un simple passe-temps.

Heureusement, de nombreuses personnes ont accepté de nous rencontrer (avec) par appel vidéo. Nous avons parlé à des critiques incroyables de tous les États-Unis, d’âges et d’origines variés.

Antoinette P. aime plaisanter en disant que ses critiques prolifiques sur Amazon l'ont rendue célèbre ... ne serait-ce que sur ce site Web.

Antoinette P., qui est une critique du Temple de la renommée d’Amazon, avait un enthousiasme et une façon unique de naviguer dans le monde qui nous a immédiatement frappés.

Tony C. a obtenu son statut Yelp Elite en cherchant toujours un nouveau lieu non évalué à essayer.

Tony C., un Yelp Elite, était dans son garage lorsqu’il nous a rencontrés pour la première fois sur Zoom, cherchant un sursis momentané de ses fonctions de père, éclairé par une seule ampoule de plafond entourée d’obscurité.

Denise et son petit ami, Dave, dans une scène de

Et Denise B., qui est un guide local de Google Maps de niveau 10, nous a rejoints depuis son camping-car, se moquant des commentaires désinvoltes de son petit ami Dave juste hors du cadre.

La plupart de ces interactions ont laissé une grande impression et nous ont inspirés pour le film.

CNN : À travers leurs histoires, nous voyons comment la rédaction d’avis en ligne peut être chargée de sens, allant de la validation à la définition d’un but dans la vie. Vous attendiez-vous à rencontrer ces motivations lorsque vous avez sélectionné ce projet ou avez-vous été surpris par les histoires que vous avez découvertes ?

ALP : Complètement surpris. Avant de trouver nos personnages, je pensais que ce serait une sorte de documentaire humoristique amusant et léger. Je savais qu’il y avait des gens trop zélés, mais je n’avais aucune idée qu’il y avait tant de passion et de but derrière la critique. Avec le recul, c’est logique. Toute forme d’expression de soi consiste à revendiquer une place pour soi dans le monde. Et ce sont des trucs profonds et existentiels !

YG : En recherchant des personnages, je me suis souvenu de l’une des seules critiques que j’ai écrites. Je me sentais tellement indigné et lésé que j’avais besoin d’aller à Yelp et de réprimander un endroit du quartier que je fréquentais depuis des années. Comment quelque chose d’aussi insignifiant que d’être facturé pour moins de glace dans mon café a-t-il touché un tel nerf en moi ? Et quel était ce culot pour nos personnages principaux ?

Nous avions nos intuitions, mais nous n’étions pas tout à fait préparés à la complexité et au caractère poignant que nos personnages partageaient avec nous. Chaque personne a trouvé son chemin vers la révision comme exutoire d’un conflit profond et souvent insoluble dans sa vie. Ce n’était pas un passe-temps, mais une partie du travail de leur vie.

CNN : Nous ne voyons jamais ces individus interagir les uns avec les autres – et ils utilisent tous des plateformes différentes pour partager des avis – mais il y a aussi le sentiment qu’ils font partie d’une micro-communauté. Pensez-vous qu’être un « super critique » est une opportunité de connexion ? Pourquoi ou pourquoi pas?

YG : Dans notre interview avec Vedantam, il a discuté de l’idée que les humains aspirent à se démarquer de la foule, mais aspirent également à s’intégrer dans une tribu. Dans notre vie contemporaine, où nos relations numériques sont plus nombreuses que les relations en personne – maintenant exacerbées par la pandémie de Covid-19 – nous transposons tous ce besoin social conflictuel dans l’espace en ligne. De nombreuses plates-formes telles que Yelp et Google Maps sont conçues pour générer ces deux impulsions. Ce sont des plateformes sociales sur lesquelles vous pouvez créer un profil personnel, ajouter des amis et suivre d’autres personnes, mais il existe également une hiérarchie classée des évaluateurs.

Dans nos recherches, nous avons constaté que ces éléments sociaux et interactifs signifiaient de bonnes affaires pour les plateformes, mais pour nos personnages, ils étaient de grandes sources de sens. Tony a grandi à l’abri dans une enclave asiatique du sud de la Californie, obéissant à ses parents et à leur version du mythe modèle de la minorité. Écrire des critiques en tant qu’adulte consistait à trouver sa voix, à être pour la première fois reconnu pour son talent et à la coller à l’établissement à prédominance masculine blanche des critiques gastronomiques.

Denise a été invitée à une conférence Google Local Guides où elle a rencontré 200 autres personnes du monde entier qui étaient exactement comme elle. Bien qu’elle se soit autoproclamée nomade dans son camping-car, elle reste en contact avec les autres Local Guides chaque semaine lors d’ateliers et de rencontres en ligne.

Antoinette est sur le spectre, et elle a partagé avec nous que la critique n’est pas vraiment une question de connexion humaine pour elle. Elle se bat quotidiennement contre la maladie de Ménière, une maladie qui ne lui permet pas d’occuper un emploi régulier. Réviser, c’est partager ses connaissances comme moyen de retrouver son indépendance et son autonomie.

CNN : Celui-ci est également co-dirigé. Avez-vous appris des leçons sur la façon d’établir une expérience créative collaborative qui laisse de la place aux deux créateurs ?

YG : Même si nous nous sommes rencontrés pour la première fois en faisant ce film, ce n’était pas notre premier rodéo. Collaborer signifiait que nous devions tous les deux reconnaître et respecter nos expériences passées, non seulement dans la réalisation de films, mais aussi en tant qu’humains avec des similitudes et des différences. Le processus pour moi consistait à trouver un équilibre entre mes propres instincts et à m’aligner les uns sur les autres. Ce va-et-vient a également permis des découvertes et des directions inattendues qui étaient plus que la somme de ses parties. Il y a tellement de normes toxiques dans notre industrie. Chaque opportunité de faire un film pour moi est aussi une chance de rogner sur ces pratiques problématiques.

ALP : Nous avons tendance à mythifier le rôle du réalisateur. Surtout dans le monde du cinéma de fiction, où j’ai commencé. C’est une sorte de dictature de la vision. C’est efficace à bien des égards parce que faire un film est difficile et les êtres humains, en tant qu’espèce, comme des leaders. Mais il y a aussi des problèmes inhérents. La co-direction bouscule le système traditionnel d’une vision singulière. Cela demande des compromis et de la collaboration, ce qui est formidable ! Mieux encore, cela ajoute plus de bonnes idées au pot ; une personne n’a pas le monopole de toutes les meilleures idées du monde.

CNN : Pour les non-initiés, quel est l’intérêt des courts métrages ? Y a-t-il des favoris que vous recommanderiez?

YG : J’aime les courts documentaires parce qu’ils sont une petite secousse d’excitation, un tour sur des montagnes russes, un plongeon rapide dans les eaux profondes. En tant que cinéaste, il y a plus de place pour jouer, et il y a une rigueur inhérente à la création d’une expérience complète dans un court laps de temps. En tant que Canadien, je dois crier le classique « New Shoes » de Anne-Marie Fleming, qui en cinq petites minutes emballe un vrai coup de poing (contenu avertissement pour violence). Le court-métrage documentaire expérimental “F**ked Like a Star” de Stefani Saintonge est une adaptation d’un extrait d’un roman de Toni Morrison ; c’est vraiment rafraîchissant et beau. Je trouve aussi de petites pépites dans une collection en ligne de films américano-asiatiques des années 90, “Ma vue est bordée de visions,” organisée par Abby Sun et Keisha N. Knight.
ALP : La forme courte révolutionne le contenu. Vous le voyez aussi dans la télévision de fiction ; les émissions sont de plus en plus courtes ! Si je peux juste ajouter un court doc que j’aime, c’est “Pendant que je vis encore.” Je l’ai vu projeté lors d’un groupe de rencontre documentaire appelé Le consortium vidéo, qui a des chapitres partout dans le monde. J’ai été fasciné par la beauté sonore et visuelle de ce film, et il y a une poésie dans le discours et les images abstraites. Il s’agit d’une petite communauté mourante dans le sud très rural des États-Unis. Et il fait cette chose que les docs peuvent si bien faire, et que nous espérons faire ici dans notre film, qui vous fait vraiment entrer dans un monde.

CNN : J’imagine que l’un des aspects les plus difficiles du court métrage est le montage. Accepteriez-vous? À quoi ressemble ce processus de distillation pour vous ?

ALP : Oh mon Dieu, oui. Un grand merci à Brian Redondo, notre monteur sur ce film. La chose la plus difficile aurait peut-être été de s’en tenir à une durée d’exécution stricte de 25 minutes pour la télévision. Cela signifiait que nous devions être extrêmement pointilleux sur chaque ligne et chaque moment du film. Nous avons tous les trois eu de longs débats pendant des heures sur des phrases individuelles. Tout devait compter. Et pas seulement dans le sens de « Ce moment est-il intéressant ? » mais aussi : « Que dit ce moment sur le personnage ? Comment s’intègre-t-il dans les thèmes plus larges ? Cela a-t-il un sens avec la scène à côté ? Donc, il y a beaucoup de Tetris au montage. Et, naturellement, beaucoup d’opinions sur le Tetris – mais je pense que, long jeu, c’était en fait à l’avantage du film.

CNN : Scheme Engine, le partenaire créatif de ces courts métrages, met en lumière et célèbre les histoires du BIPOC. Comment pensez-vous que les “Super Reviewers” s’intègrent dans cette mission ?

YG : Bien que “Super Reviewers” ne parle pas directement de race ou de diversité, nous voulions avoir un mélange éclectique de personnages. Le défi que nous nous étions fixé était de trouver des manières inattendues de les relier tous, tout en décrivant chaque personnage dans ses circonstances uniques.

Parce que la critique en tant que phénomène est apparue avec l’avènement du Web 2.0, son élan visait à déstabiliser les systèmes de critique établis, majoritairement blancs et majoritairement masculins. Alors bien sûr, il y a de très bonnes histoires du BIPOC dans cet espace, et je pense que les histoires de Tony et Antoinette (dans “Super Reviewers”) en sont des exemples.

J’aime aussi que vous utilisiez le mot “célébrer” parce que pour nous, cela signifie non seulement comment créons-nous leurs histoires, mais aussi, comment incluons-nous leurs idiosyncrasies amusantes et leurs lignes de faille ? Une vraie célébration est une étreinte d’un être humain entier, ce qui est important pour n’importe quel personnage, mais c’est particulièrement urgent pour les personnages du BIPOC. Avant de prendre l’avion pour tourner ce film, mon père m’a conseillé de faire attention ; il pensait que je pouvais être en danger d’être attaqué en tant qu’Asiatique. C’est la triste réalité que nous partageons en ce moment. Nous avons besoin de plus d’histoires qui soient de vraies célébrations.

CNN : Qu’espérez-vous que les téléspectateurs retiennent de ce projet ?

ALP : Tous les gens veulent se connecter les uns aux autres. Même les misanthropes qui se décrivent veulent être compris. J’espère que les gens enlèveront une certaine forme de connexion avec les gens à l’écran. J’espère que cela les fera se sentir compris, un peu moins seuls dans ce grand monde. Les documentaires, idéalement, vous présentent des lieux, des peuples, des choses que vous ne connaissez pas et favorisent leur compréhension.

YG : Les téléspectateurs ne rencontreront peut-être jamais quelqu’un comme Denise, ou Tony ou Antoinette dans la vraie vie, mais je veux qu’ils aient l’impression d’avoir partagé quelque chose avec eux. Dans notre monde humain complexe et surpeuplé, les cadres qui catégorisent et trient les personnes en hiérarchies sont partout, tout comme les systèmes de notation utilisés par nos évaluateurs. J’aimerais que les téléspectateurs les rangent dans le peu de temps qu’ils passent à regarder ce film, et quand ce sera fait, peut-être que ces cadres auront changé de manière inattendue.


Source link

Afficher plus

Articles similaires

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *

Bouton retour en haut de la page