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Le nouveau musée de l’Académie de LA présentera des accessoires et costumes de cinéma emblématiques

Écrit par Jacqui Palumbo, CNN

Que serait le “Seigneur des Anneaux” si l’Anneau Unique n’avait jamais été fabriqué dans les feux du Mont Doom ? Comment Tom Hanks s’en serait-il sorti sur l’île isolée de “Naufragé” sans son compagnon de volley-ball toujours silencieux mais fidèle, Wilson ?

Un seul objet peut diriger tout l’arc narratif d’un film – et, selon l’endroit où il se termine après le tournage, son folklore peut s’étendre bien au-delà du grand écran.

Des morceaux célèbres de l’histoire du cinéma peuvent se vendre des millions de dollars, comme Robby le robot de “Forbidden Planet” de 1956, qui a rapporté près de 5,4 millions de dollars en 2017, ou celui de Marilyn Monroe. robe licou blanche de “The Seven Year Itch”, qui s’est vendu pour 4,6 millions de dollars en 2011. D’autres, cependant, se sont retrouvés dans des endroits moins glamour – la robe vichy bleue portée par Judy Garland dans “Le magicien d’Oz” a récemment été retrouvée caché dans un sac poubelle, tandis que Bruce le requin de “Jaws” a passé de nombreuses années dans un dépotoir californien.

Mais maintenant, Bruce – qui a été sauvé et restauré – fait partie d’une multitude d’accessoires et de costumes de cinéma emblématiques exposés au nouveau Academy Museum of Motion Pictures de LA, qui ouvre ses portes en septembre après des années de retard.

Voici huit des objets les plus prisés du musée, choisis avec l’aide de sa conservatrice des collections, Nathalie Morris.

“Certains (articles) sont légendaires dans l’histoire du cinéma”, a-t-elle déclaré dans une interview vidéo. “Et quelques autres pièces sont peut-être un peu plus inhabituelles, mais (elles) illustrent des aspects intéressants des techniques et de la technologie cinématographiques.”

Tête d’Alien, “Alien”

Une tête d'étai conçue et créée par HR Giger pour "Extraterrestre" (1979).

Une tête d’hélice conçue et créée par HR Giger pour “Alien” (1979). Crédit: Joshua White/JWPictures/Fondation du musée de l’Académie

Lorsque le réalisateur Ridley Scott a entrepris de créer le méchant xénomorphe dans “Alien”, un endoparasitoïde noir visqueux qui aime les entrées dramatiques, il ne voulait pas que l’ennemi juré de Sigourney Weaver ressemble “à un homme en costume “, a déclaré Morris.

Alors Scott a tapé sur le Suisse artiste “biomécanique” HR Giger et l’artiste des effets spéciaux Carlo Rambaldi pour créer l’un des extraterrestres les plus effrayants du grand écran. “(Scott) voulait vraiment quelque chose de cauchemardesque, primordial et viscéral, et HR Giger a des pièces qui ont vraiment fait le travail”, a ajouté Morris.

Il existait plusieurs versions différentes de la tête extraterrestre, dont plusieurs mécanisées utilisées pour les gros plans (comme les mâchoires dégoulinantes qui révélaient une monstrueuse mâchoire intérieure semblable à un distributeur de Pez). Mais c’est celui porté par l’artiste et acteur de 6 pieds 10 pouces Bolaji Badejo dans le film original qui sera exposé au Musée de l’Académie cet automne.

Chaussons Ruby, “Le Magicien d’Oz”

Une paire de chaussons rubis de "Le magicien d'Oz."

Une paire de pantoufles en rubis de “Le Magicien d’Oz”. Crédit: Joshua White/JWPictures/Fondation du musée de l’Académie

Personne ne sait combien de paires de pantoufles en rubis ont été portées par Judy Garland lors du tournage du film fantastique classique de 1939 “Le Magicien d’Oz”. Mais ceux que nous connaissons ont eu un sacré tour. Une paire vendue aux enchères pour 666 000 $ en 2000 et une autre a été récupéré par le FBI en 2018 après avoir été volé au Judy Garland Museum du Minnesota 13 ans plus tôt.

“Ce que nous savons, c’est qu’il y a quatre paires qui ont définitivement survécu”, a déclaré Morris. “Mais il y avait au moins sept paires faites – la nôtre est étiquetée numéro sept.”

La magie du cliquetis des talons des chaussures à paillettes et à talons bas a captivé l’imagination des enfants depuis des générations.

“C’est un film tellement apprécié, et il fait vraiment partie intégrante du folklore et de l’histoire américains”, a déclaré Morris. “Les pantoufles rubis rassemblent toute cette magie dans un objet.”

Bruce le requin, “Mâchoires”

"Bruce le requin" installation à l'Academy Museum of Motion Pictures de Los Angeles.

Installation « Bruce the Shark » à l’Academy Museum of Motion Pictures de Los Angeles. Crédit: Todd Wawrychuk/Fondation du musée de l’Académie

Bruce le requin, le formidable grand blanc de “Jaws”, reste “l’un des grands méchants de tous les temps”, a déclaré Morris.

La version trouvée au Musée de l’Académie est l’une des quatre produites pour le film, toutes à partir d’un seul casting. Les trois premiers n’ont pas survécu au tournage, mais ce Bruce l’a fait – peut-être parce qu’il n’a jamais fait d’apparition à l’écran. Au lieu de cela, il a été exposé aux studios Universal en tant qu’attraction touristique avant de se retrouver dans une casse.

Après le don du modèle à sa collection en 2016, l’Academy Museum a entrepris “un grand projet de restauration” pour lui rendre son ancienne gloire, a déclaré Morris, ajoutant: “Il a dû être dépouillé et repeint et ses dents ont été remplacées. “

D’une longueur de 25 pieds, il s’agit de la plus grande pièce de souvenirs de la collection du musée. “Vous ne pensez pas nécessairement à lui comme à un objet”, a déclaré Morris. “Vous pensez à lui en tant que personnage.”

Déguisement Frida Kahlo, “Frida”

Un costume porté par Salma Hayek dans les années 2002 "Frida."

Un costume porté par Salma Hayek dans “Frida” de 2002. Crédit: Joshua White/JWPictures/Fondation du musée de l’Académie

Salma Hayek a été nominée aux Oscars pour son interprétation de l’artiste mexicaine Frida Kahlo dans le biopic “Frida” de 2002, tout comme la costumière Julie Weiss.

Sa réimagination de la robe verte du peintre, avec un châle rebozo rouge, fait partie des nombreux costumes exposés au musée de l’Académie. Le vêtement était basé sur celui porté dans un portrait de mariage que Kahlo a peint d’elle et de l’artiste Diego Rivera, qu’elle a épousé plus d’une fois dans sa vie.

La réalisatrice Julie Taymor “voulait insuffler les peintures de Frida Kahlo dans la structure narrative du film”, a déclaré Morris, ajoutant que la robe verte “était devenue une partie si importante de son look”.

C-3PO et R2-D2, “Star Wars”

C-3PO et R2-D2 de l'original "Guerres des étoiles" trilogie.

C-3PO et R2-D2 de la trilogie originale “Star Wars”. Crédit: FilmPublicityArchive/United Archives/Getty Images

Le duo de droïdes bien-aimé C-3PO et R2-D2 a amusé les fans de “Star Wars” avec leurs plaisanteries lapidaires depuis le début de la franchise en 1977. Dans les trilogies originale et précédente, R2-D2 a été joué par l’acteur britannique Kenny Baker dans un costume de droïde . Mais une version mécanisée a également été utilisée, a déclaré Morris,

“La tête pourrait tourner. Et il (R2-D2) pourrait émoter, dans la mesure où un droïde peut émoter”, a-t-elle déclaré, ajoutant que le modèle du musée de l’Académie est un prêt du Lucas Museum of Narrative Art, qui ouvrira ses portes en 2023. .

Pendant ce temps, le costume original en or C-3PO de l’acteur Anthony Daniels dans “Un nouvel espoir” est devenu extrêmement chaud dans les endroits désertiques utilisés pour la planète fictive Tatooine, selon Morris.

“Il était manifestement très mal à l’aise dans le désert”, a-t-elle déclaré. “Il devait continuer à rappeler aux gens qu’il était en fait un acteur à l’intérieur de ce costume, et qu’il avait besoin d’attention entre les cassettes. Et parce que le trou de la bouche était si petit, il était très difficile pour lui de parler clairement … Il y avait beaucoup de réglages fait par la suite pour le rendre plus confortable.”

Le costume C-3PO exposé au Musée de l’Académie est une version mise à jour qui est apparue pour la première fois dans “L’Empire contre-attaque” des années 1980.

Luge Rosebud, “Citizen Kane”

Un traîneau en balsa fait pour "Citoyen Kane," photographié en 1982.

Un traîneau en balsa réalisé pour “Citizen Kane”, photographié en 1982. Crédit: Denver Post/Getty Images

Le drame de 1941 “Citizen Kane”, mettant en vedette et réalisé par Orson Welles, est souvent salué comme le summum du cinéma. Et le traîneau Rosebud, symbole de la perte de l’innocence du protagoniste, est “un Saint Graal de l’histoire du cinéma”, a déclaré Morris. “C’est l’objet qui conduit le mystère et l’intrigue.”

Quatre versions du traîneau ont été réalisées : une en bois de pin qui apparaît dès le début (et a ensuite été vendue aux enchères pour 233 500 $) et trois copies en bois de balsa pour la conclusion enflammée du film.

“Orson Welles n’a pas aimé la première prise, mais il a adoré la seconde”, a expliqué Morris. “Donc, le troisième traîneau qui a été fabriqué a survécu.”

Il s’est retrouvé dans le bureau de nul autre que Steven Spielberg, qui l’a payé 60 500 $ lors d’une vente aux enchères de 1982, et l’a maintenant prêté au Musée de l’Académie. Peu de temps après la vente aux enchères, le Washington Post signalé que le traîneau Rosebud était passé entre plusieurs mains avant la vente, ayant presque rencontré sa disparition dans un tas d’ordures à l’extérieur du coffre-fort des accessoires du studio de cinéma.

Masque de vie de Grace Kelly, Inconnu

Masque de vie de Grace Kelly. Musée de l'Académie du cinéma.

Masque de vie de Grace Kelly. Musée de l’Académie du cinéma. Crédit: Joshua White/JWPictures/Fondation du musée de l’Académie

Grace Kelly a eu une brève mais emblématique carrière hollywoodienne, notamment des rôles principaux dans des classiques d’Alfred Hitchcock comme “Rear Window” et “Dial M for Murder”. Un “masque de vie” de l’actrice, utilisé pour tester les cheveux et le maquillage, fait partie de la collection du musée de l’Académie, bien qu’on ne sache pas de quel film provient le masque.

“Nous n’avons pas vraiment été en mesure de l’attribuer à un film”, a déclaré Morris. “Je pensais que c’était une pièce intéressante, car elle illustre le travail du maquilleur et de l’acteur – et leur interaction … C’est presque comme une belle sculpture.”

Les masques de la vie peuvent être coulés encore et encore, ce qui signifie que le marché des collectionneurs en est inondé. (Sur Etsy, des moulages prétendument authentiques de Kelly – ainsi que des célébrités comme Jack Nicholson et David Bowie – peuvent être achetés pour moins de 150 $). Les moulages de la vie de Clark Gable, Mel Brooks et Don Cheadle sont parmi ceux exposés au Musée de l’Académie.

Dinosaur Input Device (DID), “Jurassic Park”

Tyrannosaurus Rex Dinosaur Input Device (DID) de "parc jurassique" (1993).

Tyrannosaurus Rex Dinosaur Input Device (DID) de “Jurassic Park” (1993). Crédit: Joshua White/JWPictures/Fondation du musée de l’Académie

Lorsque Spielberg a envisagé pour la première fois le “Jurassic Park” de 1993, il voulait un casting complet de dinosaures animatroniques géants. Mais le coût aurait été exorbitant, alors le réalisateur a plutôt opté pour un mélange d’animatronique et de technologie stop-motion. Cependant, créer la valeur des troupeaux de dinosaures crédibles était toujours un défi.

Entrez dans le Dinosaur Input Device, ou Digital Input Device (DID), une technologie cinématographique conçue pour créer des dinosaures réalistes avec un budget limité. Le premier était une armature métallique de Tyrannosaurus Rex dotée de capteurs, que les animateurs en stop-motion pouvaient positionner selon leurs besoins. Les données du DID ont ensuite été introduites dans un logiciel graphique que les animateurs ont utilisé pour créer la forme, les caractéristiques et les textures de la peau de la créature. Ce fut un tel succès qu’un autre T. Rex et deux vélociraptors suivirent.

“C’est un élément très important de la technologie cinématographique”, a déclaré Morris. “Cela représente un pont entre l’animation en stop-motion traditionnelle et les effets numériques.”


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