Acceuil

Grace Wales Bonner sur sa collection printemps-été 2022

Fonctionnalité · mode

Pleins feux sur Grace Wales Bonner

La dernière collection du créateur, dévoilée lors de la Fashion Week masculine à Paris, voyage au Burkina Faso dans les années 1970.

Cette histoire a été produite dans le cadre du partenariat de CNN Style avec la Fashion Week de Paris. Voir plus de couverture des événements tout au long de l’année ici.

Grace Wales Bonner de Londres est un talent singulier dans les échelons supérieurs de la mode d’aujourd’hui. Née en Grande-Bretagne et d’origine jamaïcaine, sa marque éponyme est devenue une force galvanisante depuis son lancement en 2014.

Les études réfléchies et approfondies de Wales Bonner sur la diaspora africaine et l’identité noire ont contribué à élargir et à faire évoluer la conversation autour de la mode masculine au niveau mondial. Alors que Wales Bonner a été lancé en tant que marque de vêtements pour hommes, il propose désormais des pièces tous genres.

Utilisant des vêtements magnifiquement taillés comme moyen de raconter des histoires, ses commentaires poignants sur les changements culturels s’étalant sur une décennie, sur la sexualité (en particulier la masculinité) et sur les liens sociétaux ont suscité un débat à l’échelle de l’industrie sur le rôle exact de la mode dans le cadre et le changement. Les marées.

Après une trilogie de saisons qui vient de s’achever dans laquelle Wales Bonner a exploré les liens transatlantiques entre l’Angleterre et les Caraïbes, elle se tourne désormais vers le Burkina Faso et le photographe burkinabé Ibrahima Sory Sanlé. Ses portraits des années 1960 et 1970 – des prises de vue en studio à la documentation musicale en direct – capturent une nation et son peuple en émergence – le Burkina Faso a obtenu son indépendance de la France en 1960 – et souvent la joie. Ci-dessous, Wales Bonner discute de l’influence de la créatrice d’images, de l’évolution de sa discipline (y compris à travers la pandémie de Covid-19) et de la façon dont les matériaux peuvent non seulement être visuellement satisfaisants, mais aussi émotionnellement résonnants.

Crédit: Errol Rainey/Wales Bonner

Crédit: Errol Rainey/Wales Bonner

Qu’est-ce qui vous a inspiré pour lancer puis développer la collection Printemps-Été 2022 ?

D’une certaine manière, je pensais au voyage, à ce que c’est que d’être dans un endroit confortable. Avant tout, j’envisageais la photographie de Sory Sanlé. Il est originaire du Burkina Faso, et il a eu cet incroyable studio dans les années 1960 et 1970 – non seulement il a tourné là-bas, mais il a également filmé la vie nocturne et les scènes musicales de cette époque. (Les œuvres sont) des portraits et des documents inspirants de ce moment. Et, je pensais parler de la tradition de son portrait tout en faisant évoluer le langage à travers les vêtements. Il y a quelque chose de très emblématique dans sa vision de l’époque, et je voulais traduire cet esprit et le placer dans un autre contexte.

Y avait-il quelque chose de spécifique dans ou à propos de son travail que vous avez canalisé ?

En fait, je le regardais davantage pour m’inspirer en ce qui concerne l’humeur et la fabrication. Bien que certains des arrière-plans et des sols géométriques vus dans son studio se soient en quelque sorte transformés en survêtements ou en tricots jacquard, de même avec des éléments en lin rayé qui font désormais partie des pièces sur mesure. Une couture intéressante sera toujours fondamentale dans ma façon de concevoir, mais, récemment et spécifiquement avec cette collection, j’ai réfléchi à la fabrication et à la façon dont vous traduisez un sentiment ou un climat en tissus et textiles. Je pense que c’est là que vont mes recherches. C’est plus matériel, en quelque sorte.

Crédit: Errol Rainey/Wales Bonner

Crédit: Errol Rainey/Wales Bonner

Une partie de cette réflexion – imprégnant le tissu d’émotion – était-elle également un effet de la pandémie de Covid-19 ?

Je suppose qu’en ce moment, nous avons une relation plus étroite avec nos vêtements. Nous avons passé plus de temps avec lui, ou du moins, nous en sommes plus conscients par proximité. Cette idée de confort et de ce que vous ressentez avec quelque chose contre votre peau est quelque chose à laquelle j’ai vraiment pensé. Et cela se manifeste dans cette collection, avec des constructions douces, des manches en lin et des dos en lin sur des vestes sur mesure. Ils sont assez compressibles et pas précieux. En fin de compte, je pense qu’un sentiment de facilité et de liberté a fait surface. Il s’agit de polyvalence dans les vêtements, de bouger dans les vêtements ou de danser dans les vêtements.

Comment votre discipline de conception a-t-elle évolué au cours des dernières années ?

Ce à quoi j’ai pensé ces derniers temps, c’est cette idée de gamme, d’un point d’entrée accessible à une collection (dans mon cas, une collaboration avec Adidas) à quelque chose de vraiment artisanal et unique. J’apprécie vraiment la liberté de pouvoir sublimer ces couches en quelque chose qui s’emboîte – et comment ces couches peuvent s’améliorer les unes les autres. En regardant l’ensemble de l’écosystème, pour ainsi dire.

Comment dévoilez-vous le printemps/été 2022 ?

Il y a un look book et un film tourné à Marseille, France par Joshua Woods, qui est un photographe afro-américain basé à Paris. Il y a aussi une playlist sur laquelle nous avons travaillé qui contextualise la collection avec la scène musicale du Burkina Faso dans les années 1960 et 1970. La collection s’appelle Volta Jazz, c’est donc un élément clé (le Burkina Faso était autrefois connu sous le nom de Haute-Volta). Nous avons également travaillé sur une série d’affiches avec Sory Sanlé, et il y a aussi une partie collaborative dans la collection. Il avait cet uniforme pour tous ceux qui travaillaient dans son studio. Donc, nous avions cela reproduit au dos des t-shirts.

Crédit: Errol Rainey/Wales Bonner

Crédit: Errol Rainey/Wales Bonner

À quoi ressemble l’avenir de la mode pour vous ?

Je pense que les choses évoluent dans une direction assez excitante dans la mode masculine et la mode. En ce moment, vous devez avoir une très bonne raison d’exister. Il faut avoir du sens. C’est ce que je suis ravi de voir davantage à l’avenir, et je pense que vous le voyez déjà reflété. Les choses doivent représenter quelque chose de très fort, à la fois visuellement et culturellement. Cela fait ressortir le meilleur de beaucoup de designers, et le public est réactif : ils valorisent l’expression et la beauté. Je pense que c’est ce que les gens vont continuer à célébrer.

Selon vous, qu’est-ce qui ne changera jamais dans le domaine de la mode masculine ?

Je pense que l’importance de la couture sera toujours là. Je ne vois pas ça aller nulle part. Tradition aussi. Et l’artisanat. Être capable de parler de la longue histoire de la mode masculine et des vêtements pour hommes est extrêmement important.

Vous avez mentionné un accent plus prononcé sur la recherche sur les matériaux. Qu’est-ce qui, à cet égard, est convaincant ?

Je suis ravi qu’il y ait beaucoup plus d’opportunités de travailler avec des tissus durables. Ils sont plus accessibles que jamais. Et, comme je l’ai dit, j’ai réfléchi simultanément au sentiment et à la façon de créer des tissus qui reflètent les sentiments. La qualité émotionnelle du tissu est quelque chose qui me passionne le plus. C’est une façon d’utiliser davantage le tissu comme moyen de communication.


Source link

Afficher plus

Articles similaires

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *

Bouton retour en haut de la page