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Critique de “ The Me You Can’t See ” et de “ 1971: l’année où la musique a tout changé ”: Oprah et le prince Harry parlent de santé mentale, tandis que la série documentaire musicale “ 1971 ” frappe les bonnes notes

“The Me You Can’t See” tombe dans la catégorie des services publics – ce qui pendant un certain temps, pendant la dernière partie de l’émission de jour de Winfrey, s’appelait “brocoli TV” – en utilisant un mélange de célébrités et de gens ordinaires pour essayer éliminer la stigmatisation liée à la recherche d’aide.

“Il n’y a pas de honte à cela”, a déclaré le prince Harry, le duc de Sussex, lors d’une conversation avec Winfrey qui cherche à démystifier la thérapie, tout en notant que Covid-19 a “amplifié” les problèmes auxquels les gens sont confrontés. La discussion comprend son propre témoignage sur le dépassement de la posture de sa famille envers la thérapie et son besoin de «me guérir du passé».

Dans l’heure d’ouverture, Lady Gaga, comme Winfrey et Harry, aborde la question de savoir comment les célébrités peuvent être “misérable” en dépit d’être orné de richesse et de renommée, en termes bruts et personnels. Le but n’est pas la sympathie, souligne-t-elle, mais le renforcement du fait que personne n’est à l’abri des problèmes de santé mentale.
Les larmes coulent librement et il y a beaucoup de bonnes informations, certaines fournies par des experts, mais la plupart provenant de récits rapprochés et personnels de personnes célèbres et moins célèbres. Les premiers incluent la star de la NBA DeMar DeRozan, la boxeuse olympique Virginia “Ginny” Fuchs, le célèbre chef Rashad Armstead – qui qualifie la thérapie de “situation taboue pour la communauté noire” – et un défenseur de la santé mentale. Zak Williams, Le fils de Robin Williams.
Certaines parties de la discussion récurrente entre Winfrey et Harry qui se déroulent à travers les épisodes – essentiellement une extension de leur entretien très apprécié – se sentent comme des conseils qui devraient provenir d’experts en santé mentale. Ce n’est pas mal, juste un peu fastidieux.
Même en remettant en question les messagers, le message a de la valeur, et Apple a été perspicace capitalisant sur le prestige de Winfrey, son sceau d’approbation, pour renforcer son service. Peu de personnalités possèdent un lien plus fort avec leurs fans.

Si “The Me You Can’t See” aide une personne, cet exercice d’envergure mondiale en valait sûrement la peine. Mais strictement en tant qu’émission de télévision, vous ne manquez pas grand-chose si vous ne le voyez pas.

George Harrison et Ravi Shankar tels que représentés dans les docu-séries `` 1971: l'année qui a tout changé '' (Apple TV +).

Quant à “1971”, une fois que vous avez dépassé le titre arbitraire – l’année choisie dure en réalité environ six ans – le mélange d’interviews et de séquences rares crée un voyage trippant dans le passé pour ceux qui ont grandi avec cette musique comme la bande originale de leur vie.

Certes, s’étendre sur huit parties signifie jouer un peu trop de succès. Pourtant, si l’on considère que cela englobe tout, de la rupture des Beatles à l’arrivée de David Bowie en Amérique en passant par la mort de Jim Morrison, Janis Joplin et Jimi Hendrix – tous à 27 ans – le format expansif semble moins déraisonnable.

Produit par Asif Kapadia et James Gay-Rees, la série déborde de la musique, englobant la série documentaire révolutionnaire “An American Family”, la liste des ennemis du président Nixon, l’amendement sur l’égalité des droits, Le Vietnam, et le premier Combat Ali-Frazier.

Les vrais moments forts, cependant, viennent dans les rares clips, tout en soulignant la collision de la culture pop traditionnelle avec les risques pris musicalement. Cela donne des juxtapositions étranges, comme Sly Stone apparaissant plus haut qu’un cerf-volant sur “The Dick Cavett Show”, et Elton John chantant “Your Song” sur le spectacle d’Andy Williams.

Peut-être avant tout, «1971» reflète la façon dont la musique a influencé l’agenda national pendant cette période, comme en témoignent des chansons comme «Imagine» de John Lennon et «What’s Going On» de Marvin Gaye.

“Je ne pense pas que la musique était le reflet de l’époque autant que la musique l’a également provoquée”, suggère le producteur de musique Jimmy Iovine, tandis que Robert Greenfield de Rolling Stone observe: “Toute votre vie imaginative est venue de la musique que vous écoutiez. à.”

Inévitablement un peu dispersé, “1971” reconnaît un éventail éclectique d’artistes – d’Alice Cooper à Carole King, les Rolling Stones et The Who au refoulement de l’establishment des Osmonds – en approfondissant quelques-uns.

«Je ne pense pas que vous verrez plus jamais une explosion créative comme celle-là musicalement», dit Elton John.

Que ce soit vrai est sujet à débat, mais un demi-siècle plus tard, nous écoutons toujours ces chansons, et nous sommes toujours aux prises avec les répercussions des forces culturelles et politiques qui les ont inspirées.

“The Me You Can’t See” et “1971: The Year That Music Changed Everything” sortent le 21 mai sur Apple TV +.


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