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Les principaux photographes africains à travers le continent

Écrit par Ana Rosado, CNN

La photographie contemporaine en Afrique semble prospère, soutenue par l’émergence de nouvelles initiatives artistiques, de prix et de plateformes mettant en valeur les meilleurs créateurs d’images du continent.

Ces dernières années ont également vu l’ouverture de nouveaux espaces d’exposition, comme le Musée de la Photographie de Saint-Louis au Sénégal et le Musée marocain d’art contemporain africain Al Maaden (MACAAL), qui a marqué son lancement international en 2018 avec une exposition de groupe mettant en vedette le travail de une quarantaine de photographes africains.

Dans la sphère commerciale, des événements établis comme la Biennale de la Photographie des Rencontres de Bamako au Mali (qui prépare actuellement sa 12e édition) ont été rejoints par des artistes comme Art x Lagos, lancé en 2016. Des plateformes internationales comme la 1-54 Contemporary African Art Fair – qui, cette année, organise des foires à Londres et à New York, en plus de l’événement de Marrakech en février – a aidé à trouver un public étranger plus large pour le travail des photographes.

CNN Style a demandé à quatre des personnalités les plus importantes de la scène artistique africaine de choisir leurs photographes préférés. Ici, les photographes expliquent, avec leurs propres mots, ce que leur travail vise à explorer.

Tokini Peterside, fondateur et directeur d’Art x Lagos

En tant que fondateur et directeur de la foire d’art internationale Art x Lagos, Tokini Peterside a contribué à amplifier la voix des artistes africains sur le marché mondial. Elle a sélectionné deux photographes nigérians, Kadara Enyeasi et Lakin Ogunbanwo.

“Madonna III” du photographe Kadara Enyeasi. Crédit: Kadara Enyeasi

Kadara Enyeasi, Nigéria: «J’ai commencé à photographier au lycée. Ma sœur aînée immédiate (dans une famille de quatre frères et sœurs – deux sœurs aînées et un frère cadet) venait de commencer sa carrière de mannequin. Elle est maintenant créatrice de mode. J’ai pris des photos de elle, et d’autres membres de la famille, à l’époque. C’était une ruée! Rien de spécial, juste des portraits de famille intimes avec un appareil photo Nikon de 2 mégapixels que j’ai toujours en ma possession.

«Au début (ma photographie) était un désir profond de comprendre mon rôle dans la société. Je me suis engagé à prendre des autoportraits performatifs comme une étude de moi-même et de l’orientation. Cela a abouti à ‘Human Encounters’, un ensemble de travaux créés sur trois ans. Il mettait en valeur les formes, les silhouettes et le jeu intéressant de lumière et d’ombres à travers le corps humain.

“Des formes (et) des personnages. Une échelle posée de travers sur un mur. Une chaussure oubliée à la plage, un sac en plastique bougeant dans le vent. La poétique de ces objets me parle.”

Le photographe nigérian Lakin Ogunbanwo fusionne la photographie de mode et le portrait dans son travail.

Le photographe nigérian Lakin Ogunbanwo fusionne la photographie de mode et le portrait dans son travail. Crédit: Lakin Ogunbanwo

Lakin Ogunbanwo, Nigéria: «J’ai toujours été intéressé par les images, depuis mon plus jeune âge, mais j’ai commencé activement à les comprendre en faisant des portraits de mes sœurs.

«Mon inspiration vient de tout, chaque jour, et d’un besoin inné de capturer la beauté telle que je la vois. Je suis généralement attirée par les formes, les formes et les silhouettes intéressantes.

Touria El Glaoui, fondatrice et directrice de 1-54 Contemporary African Art Fair

Touria El Glaoui est la force créative derrière 1-54, une foire d’art internationale qui aide à présenter les principaux artistes africains au marché mondial. Elle a mis en lumière le photographe Phumzile Khanyile.

«Plastic Crowns» (2016) par Phumzile Khanyile. Crédit: Phumzile Khanyile

Phumzile Khanyile, Afrique du Sud: «En tant qu’enfant, j’étais connu pour jouer pour les visiteurs, que ce soit en chantant ou en dansant. Ma formation visuelle a commencé quand je ne savais toujours pas lire, et je me suis appuyée sur des images pour savoir de quoi il s’agissait. Nous avions une étagère à maison dans laquelle je me noierais, surtout parce que j’ai toujours été solitaire.

«J’ai toujours voulu être peintre, et donc avec ma photographie, j’essaye de peindre autant que l’appareil photo le permet.

«Alors que le monde évolue vers l’afrofuturisme, j’essaie de m’accrocher le plus possible au passé. Je crois qu’il y a beaucoup d’histoires intactes qui sont laissées pour compte. Je suis en fait inspiré par les parties ennuyeuses (de ) la vie, j’aime observer les gens, leurs manières, leur façon de parler, d’attendre ou de fumer… Ces choses m’aident à construire des personnages et des histoires dans ma tête.

“Je crée aussi des images uniquement à partir d’émotions. Cela doit être juste. L’honnêteté est plus importante que la technicité pour moi.”

Hassan Hajjaj, Maroc: “(Ce qui me pousse à prendre des photos) ce sont des gens intéressants qui m’inspirent et m’influencent. Couleur, voyages, culture, textiles, musique et vie (dessine mon regard).”

Helen Jennings, directrice éditoriale et co-fondatrice du magazine Nataal

Fondée en 2015, Nataal est une publication numérique et imprimée axée sur la mode, les arts et la culture africains contemporains. La co-fondatrice et directrice éditoriale Helen Jennings a choisi de mettre en lumière le plasticien Prince Gyasi.

Une image du prince Gyasi, qui se décrit comme un artiste visuel, plutôt que comme un strictement photographe.

Une image du prince Gyasi, qui se décrit comme un artiste visuel, plutôt que comme un strictement photographe. Crédit: Prince Gyasi

Prince Gyasi, Ghana: «Quand j’avais quatre ans, ma mère faisait souvent du shopping au marché de Makola, l’un des plus grands magasins d’Accra. Elle me déposait dans le petit studio de ce photographe. Je m’habillais toujours bien, généralement avec ma veste en jean et mon pantalon. , parce que je savais qu’il me prendrait en photo avec son appareil photo, je le suivais dans le marché juste pour le voir photographier des gens, et chaque fois qu’il ne se présentait pas au travail, je pleurais.

«J’avais des aspirations à devenir peintre abstrait, mais j’ai trouvé l’amour en créant de l’art avec mon iPhone.

«La ville d’Accra m’inspire pour continuer à créer. Les gens, les couleurs qui composent le drapeau du Ghana m’inspirent à créer davantage.

«En tant que co-fondateur de (l’organisation éducative à but non lucratif) Boxed Kids, je continuerai à raconter les histoires des enfants de Jamestown et du Ghana en général. Les gens ont besoin de connaître la culture et notre histoire.

“Je pense que la norme n’est pas pour tout le monde. Je suis différent. Je préférerais que les gens m’appellent un artiste visuel. Je ne veux pas être reconnu en tant que photographe, mais en tant qu’artiste. La plupart de mes images ressemblent à des peintures de loin car ce sont des œuvres d’art, pas des photographies. Je veux laisser un héritage dans le monde de l’art. ”

Maheder Haileselassie Tadese, membre du collectif Everyday Africa

Everyday Africa est un collectif d’art visant à changer les perceptions de l’Afrique. Son compte Instagram publie des images de la vie quotidienne, qui sont soumises par des photographes de tout le continent. L’un des membres du collectif, Maheder Haileselassie Tadese, a mis en lumière les photographes Nana Kofi Acquah et Brian Otieno.

Une scène capturée par la photographe Nana Kofi Acquah.

Une scène capturée par la photographe Nana Kofi Acquah. Crédit: Nana Kofi Acquah

Nana Kofi Acquah, Ghana: «J’ai découvert la photographie lorsque je travaillais dans la publicité. J’ai une formation en peinture et j’ai donc été assez choquée de voir à quel point je me suis naturellement lancée dans la photographie. Avec la maîtrise du métier est née le désir de l’utiliser pour plus que simplement faire de jolies images. moment de ma vie, ma photographie consiste à raconter des histoires importantes qui aident à remettre en question et, espérons-le, à changer les perceptions (de) l’Afrique.

“La caméra immortalise tout ce sur quoi vous la dirigez, et c’est une connaissance qui me motive. Si je peux diriger ma caméra vers les gens, les problèmes et les histoires que je juge dignes, le monde n’a d’autre choix que d’y prêter attention. Et avec cette attention est l’occasion de remettre en question ou de changer d’avis. ”

Une image du photographe kényan Brian Otieno capture un jeune danseur de ballet dans le bidonville de Kibera à Nairobi.

Une image du photographe kényan Brian Otieno capture un jeune danseur de ballet dans le bidonville de Kibera à Nairobi. Crédit: Brian Otieno

Brian Otieno, Kenya: «J’ai commencé la photographie il y a cinq ans, photographiant mon quartier Kibera pour partager des histoires différentes plutôt que le récit visuel dominant habituel du désespoir et de la misère.

“Je suis attiré par la vie quotidienne des gens qui m’entourent. Leurs histoires représentent également mes expériences en tant que personne qui est également née et a grandi dans (un) quartier de bidonvilles. Je photographie mon peuple comme quelqu’un qui comprend ses succès et ses défis.”

Les mots des photographes ont été modifiés pour plus de longueur et de clarté.


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