Acceuil

Comment le col roulé noir en est venu à représenter le génie créatif

Écrit par Digby Warde-Aldam

Cet article a été publié en partenariat avec Artsy, la plateforme mondiale de découverte et de collection d’art. L’article original peut être vu ici. Les opinions exprimées dans ce commentaire sont uniquement celles de l’auteur.

Lorsque l’entrepreneur de la santé en disgrâce Elizabeth Holmes a été inculpé de fraude pour sa société de tests en laboratoire Theranos l’année dernière, une grande partie de la discussion médiatique n’a pas reposé sur sa prétendue imprudence d’entreprise et ses abus de confiance stupéfiants, mais sur ses choix vestimentaires: vestes noires, noires pantalons et – surtout – cols roulés noirs.

«J’en ai probablement 150», dit-elle en retour dans le magazine Glamour en 2015. “(C’est) mon uniforme. Cela facilite les choses, parce que chaque jour, vous mettez la même chose et vous n’avez pas à y penser – une chose de moins dans votre vie.” Les déclarations de Holmes reviendraient finalement la mordre, résumant sa carrière commerciale mouvementée en microcosme: le style sur la substance, la projection d’image sur l’intégrité.
Steve Jobs a longtemps été associé aux cols roulés.

Steve Jobs a longtemps été associé aux cols roulés. Crédit: Justin Sullivan / Getty Images Amérique du Nord / Getty Images

Aussi banal que cela puisse paraître, ce détail semblait éclairer son personnage. Selon un ancien employé, le goût de Holmes pour les pulls était une canalisation consciente du regretté suprême Apple Steve Jobs, qui était rarement photographié sans l’un des nombreux cols roulés noirs Issey Miyake qu’il possédait. Sa réputation de non-conformiste était associée à son incontournable de la garde-robe, ses cols roulés noirs projetant un intellect cool et une désinvolture générale. Ils ont suggéré qu’il était un autre type d’homme d’affaires – un «visionnaire» qui ne respectait pas les règles de la salle de conférence. S’était-il habillé comme Bill Gates ou Jeff Bezos, nous souviendrions-nous vraiment de lui comme autre chose qu’un PDG exceptionnellement astucieux?

Il y a une question évidente ici: comment un vêtement de base en est-il venu à accumuler de si nobles signifiants? La réponse réside dans sa simplicité même. L’attrait du col roulé repose en grande partie sur ce qu’il n’est pas: il donne à la combinaison classique chemise-cravate un aspect impeccable et le t-shirt semble sans forme et baveux, frappant ce point d’équilibre autrement inaccessible entre formalité et insouciance. Il est suffisamment élégant pour être porté sous une veste de costume, mais suffisamment décontracté et confortable pour un usage quotidien répété.

Audrey Hepburn photographiée sur la terrasse du restaurant Hammetschwand au sommet du Bürgenstock, Suisse.

Audrey Hepburn photographiée sur la terrasse du restaurant Hammetschwand au sommet du Bürgenstock, Suisse. Crédit: Maison graphique / Photos d’archives / Getty Images

Développé à la fin du 19e siècle comme vêtement pratique pour les joueurs de polo (d’où son nom britannique: le «col polo»), il était à l’origine un modèle utilitaire largement porté par les sportifs, les ouvriers, les marins et les soldats. Mais à l’aube du 20e siècle, les proto-bohèmes européens voyaient déjà des possibilités dans la fonctionnalité élégante du vêtement, qui sonnait harmonieusement avec les idéaux de conception modernistes embryonnaires.

Une grande partie du mérite de la popularité ultérieure du col roulé peut être attribuée au dramaturge britannique Noël Coward, qui en portait régulièrement un pendant une période à son apogée des années 1920. Bien qu’il ait dit que son adoption du vêtement était principalement pour des raisons de confort, il est devenu une marque de commerce qui a immédiatement suggéré un dédain pour la convention. En tout cas, il a fait son chemin, en grande partie grâce à ses possibilités risquées. L’actrice inlassablement androgyne Marlene Dietrich a adoré le col roulé, en l’associant à un costume ample et masculin et à un sourire entendu dans une photographie publicitaire du début des années 1930. L’écrivaine Evelyn Waugh, quant à elle, a estimé que c’était “le plus pratique pour la luxure car il se passe de tous les gadgets non romantiques comme les clous et les cravates”.

L'actrice allemande Marlene Dietrich, photographiée ici en 1971, a continué à porter des cols roulés noirs plus tard dans sa vie.

L’actrice allemande Marlene Dietrich, photographiée ici en 1971, a continué à porter des cols roulés noirs plus tard dans sa vie. Crédit: George Stroud / Archives Hulton / Getty Images

Mais le moment de vraie gloire du col roulé n’est arrivé qu’à la fin de la Seconde Guerre mondiale, lorsque la renaissance culturelle post-occupation de Paris en a fait un incontournable pour les aspirants existentialistes du monde entier. Le vêtement s’est associé aux écrivains, artistes, musiciens et stars de cinéma glamour associés à la ville: Juliette Greco, Yves Montand, Jacques Brel et Miles Davis, pour n’en nommer que quelques-uns. Audrey Hepburn a notamment coopté le look du véhicule “Funny Face” de Fred Astaire à Paris, et là où Hepburn est allé, d’autres stars hollywoodiennes ont suivi.

Plus important encore, les associations françaises – maussades, chics, profondément sérieuses – ont valu au col roulé une crédibilité underground aux États-Unis dans les années 1950. Au cours des deux décennies suivantes, tout le monde, de Lou Reed et Joan Didion à Eldridge Cleaver et Gloria Steinem, a été photographié en portant un. Bob Dylan a rarement été vu sans un dans sa soi-disant «période électrique» de 1965-1966. Cette même décennie, Andy Warhol a adopté le col roulé noir comme son look signature, en l’associant à des nuances et à une perruque souple. C’était sans doute le relooking le plus efficace de l’histoire de l’art; sa tenue d’avant la célébrité se composait de costumes et cravates preppy.

Les modes, cependant, se prêteront toujours à la parodie, et avec cela, une glissade indigne dans le caniveau. Les années 1970 ont vu le col roulé porté dans une gamme de couleurs vives et criardes qui ont tué toute illusion de fraîcheur qu’il aurait pu auparavant conférer à son porteur – prenez Leonardo DiCaprio. garde-robe dans “Il était une fois à Hollywood” de cette année, par exemple – et, de plus, la variante noire standard est devenue un emblème risible de prétention dans les années qui ont suivi. Dans le film de 1997 “Demain ne meurt jamais”, le personnage de Jonathan Pryce, un magnat des médias à la Murdoch, arbore un col roulé noir dans presque toutes les scènes; le regard représente son orgueil, sa mégalomanie et sa surestimation fatale de ses capacités intellectuelles. Vraisemblablement, Elizabeth Holmes ne faisait pas attention.

Pourtant, le col roulé était toujours trop utile, trop pratique, trop cool, pour être jeté à la poubelle de l’histoire. En cas de doute, regardez ces photographies monochromes classiques du Velvet Underground, ou Steve McQueen dans “Bullitt” (1968), ou Angela Davis en pleine tenue radicale vers 1969. La liste pourrait continuer.

Une brève histoire du défilé de mode

Mais en tant que passionné du col roulé, mon image préférée du vêtement sera toujours la première représentation que je connaisse. Peint en 1898, alors qu’il n’avait que 26 ans, le meilleur autoportrait de l’artiste allemand Bernhard Pankok se capture juste au-dessus de la taille, encadré contre la fenêtre d’une pièce simplement décorée. Ses cheveux sauvages, sa moustache vaporeuse et son expression de confiance suprême regardent en arrière le jeune Rembrandt, mais l’hommage à l’histoire de l’art est faussé par le col roulé noir moulant qu’il arbore.

Dans le sens à la fois compositionnel et vestimentaire, le choix vestimentaire de Pankok renonce à la friperie superflue des modes de l’époque – col chemise, veste, cravate – et nous laisse contempler l’essentiel de la peinture et les traits de son sujet. Bien avant que le reste du monde ne fasse son chemin, inconscient des connotations pop-culturelles que ce vêtement singulièrement pratique allait acquérir, Pankok a distillé l’essence de la modernité en une seule image. Il se présente comme un homme du 20e siècle avant le fait et, sans le savoir, un pour le 21e aussi.


Source link

Afficher plus

Articles similaires

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *

Bouton retour en haut de la page