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Yinka Ilori conçoit des aires de jeux et des peintures murales pour adultes en technicolor

Écrit par Sujata Burman, CNN

Au cours de la pandémie persistante, le studio de la designer Yinka Illori a partagé l’esprit d’espoir à travers deux peintures murales inspirantes collées à Londres cet été.

Les expressions «Des jours meilleurs arrivent, je le promets» et «Tant que nous nous serons ensemble, nous irons bien», toutes deux imprimées graphiquement dans des teintes vives comme le vert fluo et le rose vif – ont été créées pour Chelsea et l’hôpital de Westminster NHS Foundation Trust.

Ilori stimule la scène du design londonien en ce moment avec une architecture lumineuse et maximaliste, un design d’intérieur et des projets artistiques qui sont nettement optimistes dans l’esprit. Le London Design Festival lui a récemment décerné une Médaille du design émergent pour l’ampleur de ses contributions à l’industrie, trois ans seulement après la création du Studio Yinka Ilori.

Une peinture murale de Yinka Ilori à Blackfriars, Londres, inspirée des employés du NHS

Une peinture murale de Yinka Ilori à Blackfriars, Londres, inspirée des employés du NHS Crédit: Avec l’aimable autorisation de Yinka Ilori Studio

Pour le créateur nigérian d’origine britannique, il n’y a pas de détachement de sa profession. «Mon travail est toujours une extension de moi, c’est comme mon genre de micro», a déclaré Ilori lors d’un appel vidéo. Chacun de ses projets fait allusion à sa propre éducation.

L’empire de couleurs d’Ilori “Playland”, de 2019, était un terrain de jeu pour adultes réalisé pour Pinterest au Festival international de la créativité Cannes Lions. À travers une explosion de motifs sur une bascule, un manège et un podium, il a rendu hommage au domaine du conseil municipal du nord de Londres dans lequel il a grandi, qui était un «creuset de culture», a-t-il expliqué.

Pendant ce temps, les impressions de cire hollandaises traditionnelles portées par sa famille ont inspiré les dessins géométriques dans un pavillon qu’il a co-créé avec le cabinet d’architecture Pricegore à la Dulwich Picture Gallery de Londres en 2019. Le design était une célébration de la diversité de la capitale et faisait allusion à la région appelé Little Lagos, dans le quartier de Peckham à deux pas.

Mais il n’a pas toujours été facile pour Ilori d’intégrer son histoire personnelle dans l’œuvre.

Le pavillon Color Palace Dulwich par Studio Yinka Ilori, dans le sud de Londres

Le pavillon Color Palace Dulwich par Studio Yinka Ilori, dans le sud de Londres Crédit: Adam Scott / avec la permission du Yinka Ilori Studio

«En tant qu’enfant, j’essayais simplement de savoir comment célébrer mes deux cultures», se souvient-il. Il avait l’impression de vivre une double vie. Ses parents ont quitté le Nigéria dans les années 1980 et, dans la maison familiale britannique, Ilori était immergé dans la langue et les vêtements natifs de sa famille, ce qui contrastait énormément avec les habitudes britanniques occidentales dont il naviguait à l’extérieur.

Quand il s’est rendu pour la première fois au Nigéria vers l’âge de 12 ans, il se souvient qu’il s’est rendu compte que la fusion des deux mondes pouvait être puissante. “D’accord, maintenant je comprends ce que signifie être un Nigérian britannique”, a-t-il déclaré.

Dessins narratifs

Ilori avait une fascination innée pour les textures et les teintes audacieuses du riche héritage de sa famille, mais ce sont les paraboles que ses parents lui ont apprises qui sont vraiment restées. Il s’agissait d’amour, de respect et de loyauté. Selon le concepteur, une parabole nigériane vieille de plusieurs siècles: «Peu importe la longueur du cou d’une girafe, elle ne peut toujours pas voir l’avenir», a conduit à sa collection de cinq pièces de chaises recyclées en 2013. Ce projet a démarré. son style caractéristique d’intégrer des récits dans son travail.

Une vue rapprochée du pavillon Ilori conçu à la Dulwich Picture Gallery à Londres

Une vue rapprochée du pavillon Ilori conçu à la Dulwich Picture Gallery à Londres Crédit: Adam Scott / avec la permission du Yinka Ilori Studio

Les chaises étaient basées sur ses camarades de classe, dont certains “les professeurs ne croyaient pas”, a-t-il dit. Pourtant, beaucoup ont grandi pour avoir une carrière réussie. “Les hommes qui étaient considérés comme des échecs sont désormais des acteurs et des médecins à succès”, a-t-il déclaré. Ilori a superposé les chaises vintage, auparavant délabrées, avec des surprises abstraites et décoratives pour partager une leçon de cette histoire d’enfance – que nous ne devrions pas porter de jugement.

Trouver son chemin

Malgré les encouragements de ses parents à étudier l’ingénierie, Ilori savait dès son plus jeune âge qu’il souhaitait s’engager dans les industries créatives, il a donc étudié l’art et le design à la London Metropolitan University.

«Je ne me sentais pas assez confiant pour intégrer ma culture dans mon processus de conception parce que nos références étaient des modes de pensée occidentaux et je ne pouvais pas comprendre», a-t-il déclaré à propos de son expérience d’études là-bas.

De la collection

De la collection “Parable Chairs” du Studio Yinka Ilori Crédit: Dan Weill / avec l’aimable autorisation de Yinka Ilori Studio

Mais lorsque le célèbre designer britannique d’articles pour la maison Lee Broom a embauché Ilori pour un stage, voir comment Broom a développé sa propre esthétique a encouragé Ilori à créer un studio où il pourrait partager ouvertement son identité. “Je pensais juste qu’il n’y avait pas d’autre type de studio comme (le mien) là-bas.”

En 2011, il a réussi à démarrer avec un prêt de 3500 £ (environ 4400 $) de l’association caritative pour les jeunes Prince’s Trust. Au début, il se souvient que “personne ne comprenait vraiment ce que j’essayais de faire”. Son mélange de couleurs, ses influences des paraboles et son utilisation de l’upcycling étaient différents, a-t-il expliqué.

“(Certains designers) veulent se sentir acceptés, ou être placés dans un certain type de support, mais pour moi, cela n’a pas fonctionné pour moi de cette façon … le monde du design est assez privilégié, et d’une certaine manière peut être assez élitiste , mais ce n’est pas le but du design – le design doit être pour tout le monde. ”

Une vision audacieuse

Au moment où Ilori a officiellement créé son studio en 2017, son travail n’était plus seul. Il est rejoint par une cohorte de designers britanniques comme Camille Walala et Morag Myerscough qui capturent la magie des imprimés et des palettes audacieux dans des intérieurs et des œuvres d’art publiques immersives.

La designer britannique nigériane primée Yinka Ilori

La designer britannique nigériane primée Yinka Ilori Crédit: Avec l’aimable autorisation de Yinka Ilori Studio

“Il y a un énorme changement dans le maximalisme”, a déclaré Ilori. “Il est revenu encore une fois, et je pense que ça va rester très longtemps.”. L’approche remet directement en question le concept de moins est plus ou de conception utilitaire qui est plus discrète et rationalisée.

L’approche d’Ilori du maximalisme est unique et a attiré l’attention de beaucoup, y compris le célèbre architecte David Adjaye. “Le travail de Yinka raconte une histoire ludique et humoristique, mais regardez en dessous et il y a une réelle richesse et profondeur”, a-t-il déclaré.

De nos jours, Ilori dit que les clients commerciaux lui donnent «la liberté de faire du Yinka». De son Stripey Estate Playground pour CitizenM Hotel – une ode au terrain de jeu public de sa jeunesse – à un skatepark couvert à Lille, en France, qui est un paradis pour les couleurs, toutes les commandes ont l’ADN Ilori.

Vue rapprochée du projet

Vue rapprochée du projet “Playland” pour Pinterest Crédit: Avec l’aimable autorisation de Yinka Ilori Studio

Le studio d’Ilori au nord-ouest de Londres est encore petit, mais l’équipe de cinq personnes est comme le creuset culturel de son domaine du conseil d’enfance, avec des influences grecques, japonaises, taïwanaises et nigérianes affluant. Il dit qu’il a parcouru un long chemin depuis qu’il était. “timide, et vraiment essayer de me trouver.”

Ilori continue d’inspirer ses efforts récents, y compris les vitrines Selfridges où il a réalisé des scènes d’environnements naturels consacrés aux fleurs, aux couchers de soleil et aux forêts. Sur son fil Instagram, il a écrit que le projet «était un de mes rêves depuis que j’étais enfant».

Image du haut: Le projet “Playland” pour Pinterest par Studio Yinka Ilori


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