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La poursuite de Duro Olowu de la “ culture du style ” dans ses créations

Écrit par Valérie Steele

Valerie Steele est directrice et conservatrice en chef du Musée à l’Institut de technologie de la mode. Ce qui suit est un extrait édité du livre “Duro Olowu: Voir, “qui a été créé pour accompagner le projet de conservation du designer Duro Olowu avec le Museum of Contemporary Art Chicago. Pour l’exposition, Olowu a combiné son propre travail avec des objets de collections d’art publiques et privées à travers Chicago qui illustrent son point de vue.

Depuis que le créateur de mode britannique d’origine nigériane Duro Olowu a lancé sa marque éponyme en 2004, son esthétique est restée remarquablement cohérente. Connu pour son utilisation de la couleur et des motifs, Olowu préfère également les silhouettes parfaitement ajustées de son éducation multiculturelle des années 1970, notamment des vestes ajustées, des pantalons larges coupés avec précision, des capes et des kimonos gonflés, et des robes à la coupe complexe mais libératrice avec des ourlets sous le genou. – le tout rendu dans des tissus, des motifs et des textures vifs et inhabituellement juxtaposés.

Photo du livre

Vue d’installation de l’exposition “Duro Olowu: Seeing” à Chicago, 2020. Photo: Kendall McCaugherty Crédit: Prestel

Sa première collection comprenait une robe avec une silhouette taille empire qui combinait des soies de couture vintage et des tissus contemporains de son propre design. Après que la rédactrice en chef Sally Singer ait présenté la robe dans American Vogue, elle a reçu une acclamation internationale et a été vendue chez Barneys New York, Ikram à Chicago, Browns et Harrods à Londres et d’autres revendeurs internationaux de Milan au Japon. Surnommée la «robe Duro», elle est devenue le look signature d’Olowu, et en 2005, il a remporté le prix du nouveau créateur de l’année aux British Fashion Awards – le seul créateur à avoir remporté ce prix avant leur premier défilé.

“Duro Dress” Printemps-Eté 2005 par Peter Farago & Ingela Klemetz Farago. Crédit: Peter Farago et Ingela Klemetz Farago

Dès le départ, la vision autodidacte du créateur – Olowu a une formation d’avocat – était audacieuse, fraîche et élégante, le reflet d’un œil esthétique raffiné et de solides fondements philosophiques: «Je veux vraiment que les gens comprennent ce qu’est la mode et la la culture du style pourrait signifier si l’on pensait au-delà des limites habituelles, mais aussi toujours au sujet du porteur. ”

Cette réactivité à l’individualité des corps et aux aspirations de ceux qui portent ses vêtements est éclairée par les leçons apprises à un jeune âge sur le pouvoir de la mode. Peu importe où il était dans le monde, il était exposé à des personnes qui s’habillaient intentionnellement, se présentant de manière à en dire long sur leur identité.

Cela inclut sa mère jamaïcaine – qui a mélangé des vêtements de la ligne Rive Gauche d’Yves Saint Laurent “avec des pièces faites à partir de tissus qu’elle a ramassés au Nigeria, en Suisse et à Londres qu’elle aurait dirigés par des tailleurs à Lagos” – mais aussi l’autre des femmes qui l’ont entouré enfant à Lagos, au Nigéria, ainsi que ses cousins ​​et tantes à Londres.

Photo du livre

Dans le sens des aiguilles d’une montre à partir de la gauche: Duro Olowu, printemps-été 2020, look 22. Photo: Christina Ebenezer. “Omohundro” (2002) de Terry Adkins. Photo: avec l’aimable autorisation de l’artiste et du Salon 94, New York. “Laurette avec une tasse de café” (1916-17) par Henri Matisse. Avec l’aimable autorisation de Succession H. Matisse / Artists Rights Society (ARS), New York). Photo: Institut d’art de Chicago / Art Resource, NY. Crédit: Prestel

Photo du livre

Dans le sens des aiguilles d’une montre à partir du haut: “Bound to Fail” (du portfolio Eleven Color Photographs) (1966-67 / 1970/2007) de Bruce Nauman. Avec l’aimable autorisation de Bruce Nauman / Artists Rights Society (ARS), New York, Photo: Nathan Keay, MCA Chicago. “No Face (House)” (2017) de Simone Leigh. Avec l’aimable autorisation de l’artiste et de Luhring Augustine, New York. Duro Olowu, printemps-été 2020, Look 7. Photo: Christina Ebenezer. Crédit: Prestel

Photo du livre

Dans le sens des aiguilles d’une montre à partir du haut: “Teardrop I” (1996) de Magdalene Odundo, Photo: The Art Institute of Chicago / Art Resource, NY. Duro Olowu, printemps-été 2020, Look 1. Photo: Christina Ebenezer. “Réception de mariage d’Emilija et Romas Sakodolskis, Pakstas Hall, West 38th Street” (1977) par Jonas Dovydenas, Photo: Nathan Keay, MCA Chicago. Crédit: Prestel

Utilisant à la fois son esthétique singulière et son sens des affaires pour se tailler une place dans l’industrie, Olowu a attiré une clientèle impressionnante de femmes puissantes et fidèles. Et sous-jacent à sa création de mode pour les femmes, il y a une forme de respect radical: «Je suis juste étonné de voir à quel point les femmes peuvent faire autant indépendamment des obstacles naturels ou imposés, et je pense qu’il est de mon devoir de m’assurer qu’elles ont l’air bien et se sentent à l’aise … Que je m’inspire au départ d’Eileen Gray, Miriam Makeba, Pauline Black ou Amrita Sher-Gil, je finis toujours par créer pour des femmes de tous âges et de toutes ethnies, des femmes dont je respecte le mode de vie et le travail . Ensuite, j’espère que les vêtements auxquels je suis venu, avec eux comme source d’inspiration, les intéresseraient. ”

Duro Olowu: Voir», publié par Prestel et le Museum of Contemporary Art Chicago, est maintenant disponible.

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