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Des photos d’époque d’Allemagne de l’Est capturent la passion et l’agitation des jeunes

La photographie de la République démocratique allemande, ou de l’Allemagne de l’Est, a reçu une exposition limitée dans le monde de l’art – notamment en raison des restrictions strictes imposées par l’ancien État autoritaire.

Une nouvelle collection d’images, présentée pour la première fois au festival de photographie des Rencontres d’Arles 2019 dans le sud de la France par la commissaire Sonia Voss, met en lumière les œuvres qui ont émergé de la RDA au cours de la dernière décennie avant la chute du mur de Berlin.

“La décennie précédant la chute du mur est très intéressante pour les arts en Allemagne car il y avait une nouvelle génération qui n’avait pas assisté à la fondation de la RDA”, a déclaré Voss lors d’un entretien téléphonique.

“C’étaient des jeunes très détachés des idées politiques, mais en quelque sorte tout aussi fatigués et furieux des contraintes avec lesquelles ils vivaient, ce qui les rendait plus susceptibles de briser les normes ou de repousser les limites par rapport aux générations précédentes”.

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Ute Mahler, Berlin, Winfried Glatzeder, Robert et Philipp, 1982, de la série “Vivre ensemble”.

Dans la série “Restless Bodies”, Voss explore comment le corps était au centre de la créativité de ces artistes. Photographier son propre corps, a expliqué Voss, était un acte d’affirmation et de résistance dans une société qui décourageait l’individualité et se méfiait des arts. Et en photographiant d’autres personnes, les artistes ont pu fournir des documents durables sur les réalités est-allemandes.

Ce fut le cas avec Ute Mahler, l’un des artistes présentés dans l’exposition, dont “Living Together” comprend des portraits de famille réalisés à Leipzig. Dans les notes de l’exposition, elle explique: “Je voulais jeter un œil derrière la façade de la rhétorique officielle de l’optimisme. J’ai cherché ce qui était réel dans la vie privée des gens.” w

De même, les photos de Christiane Eisler de la communauté punk de Leipzig offrent un aperçu d’un monde privé.

Christiane Eisler, Mita et Jana, filles punk berlinoises à Leipzig, 1983.

Christiane Eisler, Mita et Jana, filles punk berlinoises à Leipzig, 1983. Crédit: Christiane Eisler / transit / www.transit.de / Christiane Eisler / transit

“Elle les a suivis partout pendant assez longtemps. C’était une communauté qui était très fortement sous la répression de la Stasi. Ce sont des portraits très mélancoliques à cause de la tension entre la rage et le désespoir, qui était omniprésente en RDA”, a expliqué Voss. .

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Sibylle Bergemann, Heike, Berlin, 1988 (Allerleirauh).

La photographe de mode Sibylle Bergemann a été commandée par des magazines populaires, mais a également capturé des scènes de mode underground.

“Elle a créé un groupe avec de jeunes créateurs qui ont fait des vêtements avec tout ce qu’ils pouvaient trouver, pour développer un style que vous ne pouviez pas voir dans les magasins. Ils ont fait beaucoup de spectacles illégaux, qui ont été extrêmement réussis, et Sibylle en a documenté beaucoup”, Expliqua Voss.

Manfred Paul, Verena - Geburt 3, [Verena -- Birth 3], 1977.

Manfred Paul, Verena – Geburt 3, [Verena — Birth 3], 1977.

Alors que Manfred Paul est principalement connu pour une série de photographies des cours de Berlin, la série se concentre sur les portraits qu’il a pris de sa femme lorsqu’elle a donné naissance à leur premier fils. Avec leur intimité, ils offrent un contraste radical avec le discours social vu ailleurs.

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York der Knoefel, de la série Schlachthaus [Slaughterhouse], 1986-1988.

Le photographe autodidacte York der Knoefel a passé deux ans à documenter un abattoir de Berlin. “Il l’a vu comme une métaphore de la condition humaine et un sacrifice pour la société”, a déclaré Voss.

“Pour accompagner les portraits, il a créé une installation faite de plaques zinguées qui formaient un labyrinthe. Il est un exemple typique de la façon dont un jeune qui n’a pas reçu une éducation standard a vraiment repoussé les limites de la photographie.”

Rudolf Schäfer, Der ewige Schlaf - visages de morts [The Eternal Sleep -- Faces of the dead], 1981.

Rudolf Schäfer, Der ewige Schlaf – visages de morts [The Eternal Sleep — Faces of the dead], 1981.

Les portraits saisissants réalisés par l’artiste Rudolf Schäfer proviennent d’une morgue de l’hôpital Charité de Berlin-Est.

“Je mets cette série dans la même section de l’exposition que les autres portraits, parce que pour moi, c’était comme une quête de l’essence ultime d’un individu. Lorsque vous êtes un cadavre, vous n’êtes plus une chose sociale, vous ‘ vous ne faites pas partie de la société, vous êtes juste vous-même à l’essence de votre être “, a déclaré Voss.

Image du haut: Gundula Schulze Eldowy, Berlin, 1987, de la série “Berlin la nuit d’un chien”.


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